Tag Archives: ljudkonst

Landscape Quartet del 2 – utställning

Landscape Quartet, fyra musiker och ljudkonstnärer skapar ekologisk ljudkonst med fokus på en dialog mellan naturen och akustiska musikinstrument. De närmar sig naturen med särskilt intresse för människans ingrepp i relief till landskapets andra karaktärsdrag, och arbetar med stigar och andra mänskliga avtryck i landskapet, likt sedimenteringar av historia som skrivits in i naturen. Landscape Quartet gör ingen radikal åtskillnad mellan natur och människa utan söker efter en modern förståelse av vår samhörighet med naturen. De platsspecifika projekt som de gör ute i naturen kan också få en representation i utställningar vilket skapar en ytterligare mångfald av uttryck som emanerar ur utmaningen att arbeta ute i naturen. I utställningen på Inter Arts Center presenterar ljudkonst och videoverk som tillkommit under tre residensprojekt i Sverige under 2013-14. Dessutom ett antal live framtrådanden i vita rummet, med en högtalarorkester och solister med instrument och objekt. Speciellt tack till RANK och arrangörerna: C-Y i Malmö, Push Festival, Gävle och Kalvfestivalen.

Öppettider Fre 11 och Lör 12 April: 13-22
Inter Arts Center, Bergsgatan 29, Malmö (Ingång bredvid Inkonst)
Fri Entré

Bennett Hogg är tonsättare, improvisatör och violinist. Han undervisar vid Newcastle University och har arbetat med projekt vid  STEIM i Amsterdam, EMS i Stockholm, The Royal Opera House Covent Garden, Newcastle-Gateshead AV Festival, DeMarco European Art Foundation Edinburgh. En stor del av hans produktion är elektronisk musik men han har också skrivit kammarmusik och är aktiv som friimprovisatör, bla utgivet på den Moskvabaserade etiketten Clinical Archives.

Sabine Vogel studerade jazzflöjtspel vid Anton Bruckner Conservatory i Linz, Österrike. Hon flyttade till Berlin år 2000 och bor sedan 2005 i  Potsdam. Sabine Vogel fokuserar på ett specifikt utforskande av klangliga möjligheter, både genom nya spelarter och med elektronik. Från det klangliga mikrokosmos som flöjtens insida utgör skapar hon, med hjälp av mikrofoner inne i instrumentet, musik som projicerar denna insida till en yttre musik där olika perspektiv kan mötas. Hon har samarbetar ständigt med många namnkunniga tonsättare och musiker som t ex  Anthony Braxton, Arto Lindsay, Axel Dörner, Andrea Neumann och Ensemble Zwischentöne.

Matthew Sansom är utbildad vid University of North Texas och i Sheffield där han avslutade sina doktorandstudier för Eric Clarke 1997. Med ett ben i klubb- och elektronikascenen och ett annat i fri improvisation har Matthew Sansom utvecklat en högst personlig stil som musiker och tonsättare. Han arbetar med installationskonst, konsertmusik, fri improvisation som DJ och konceptuellt med frågor omkring kreativitet och populärkultur. Han undervisar vid School of Arts, University of Surrey.

Stefan Östersjö är en Sveriges mest framträdande solister inom den nya konstmusiken. Sedan sin första soloCD (svensk Grammis 1997) har han kontinuerligt spelat in soloalbum och kammarmusik och turnerat i Europa, USA och Asien. Han har arbetat som solist med dirigenter som Lothar Zagrosek, Peter Eötvös, Pierre André Valade, Mario Venzago, Franck Ollu, Andrew Manze och Tuomas Ollila. Han inspirerar tonsättare till ny repertoar och nya användningsätt för stränginstrument från olika kulturer och världsdelar. Han bedriver sedan 2002 konstnärlig forskning vid Musikhögskolan i Malmö och sedan 2009 också vid Orpheusinstitutet i Gent. Han har publicerat artiklar i många olika sammanhang och föreläst och gjort master-class i USA, Asien och Europa

www.landscapequartet.org
www.iac.lu.se

Med stöd från RANK (Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik), Musik i Syd och AHRC (Arts and Humanities Research Council, UK)

 

COME PLAY WITH ME!

COME PLAY WITH ME! är en interaktiv ljudkonstinstallation – ett ordlöst möte i ett gemensamt ljuduniversum.

I en box med två pianon bjuds du in att leka, spela och interagera med ljud tillsammans med boxens värd. Ni ser inte varandra, ni hör varandra.

Vad händer med interaktionen när ljud och toner är det enda vi har att kommunicera med? Vad händer med vårt möte när vi uteslutande kan förlita oss på är den andres uttryck i ljud? Vad händer med vårt närvarande?. Vilket sorts möte uppstår? Hur låter vi?

COME PLAY WITH ME! är skapat av malmöbaserade ljudkonstmusiker Kirsti Øibakken Pedersen och är ett samarbete med CY Contemporary – lokalförening under RANK Riksorganisation för Nutida Konstmusik. COME PLAY WITH ME! har av RANK valts ut som en av tre Artist In Motion produktioner och åker efter Malmö Festivalen vidare på turné till Gävle och Luleå.

Malmö: Malmö Festivalen 18-24.august 2012. 13-14.30 i St Petri Kyrka, Malmö. I samarbete med CY Contemporary

Gävle:Ådraget 1. sept 2012 i samarbete med IDKA [Institutet för digitala konstarter]

Luleå: Kulturnatten 8. september 2012 i samarbete med KLUSTER [scen för nutida konstmusik i Norrbotten]

https://www.facebook.com/comeplay2011

www.thisiskirsti.se

www.rankmusik.se

Ensemble för Ny Musik – Live

Ensemble för Ny Musik i samarbete med både professionella och studerande tonsättare med anknytning till föreningen C-Y contemporary.
Tonsättarna har komponerat fem nya verk speciellt till ensemblen och vi är stolta över att kunna spela dem på denna unika konsert!

27/1, 19.00
Musikhögskolan i Malmö, Ystadvägen 25
Liljeforssalen/A200

Musik av: Kalle Appelgren, Peter Bjuhr, Oscar Hielm, Emanuel Ladenstein, Fabio Monni

Medverkande: Svante Arvedsson, Victor Auregård, Christine Clancy, Trond Dale, Ulrika Emanuelsson, Natalie Eriksson, Eiko Furukawa, Jon Ole Flö, Olof Jönsson, Gustav Melander, Anton Hugosson, Elin Rippe, Rasmus Vamos Fescher

ENM är en kurs vid Musikhögskolan i Malmö riktad till musiker med särskilt intresse av samtida konstmusik.

Arr: Musikhögskolan i Malmö och C-Y contemporary

Fri entré

Klubb C-Y:19 YouHero och ChildplaY

I den 19:e versionen av klubb C-Y får vi höra omprogrammerade Guitar Hero-kontroller, diverse leksaksinstrument samt laptops.
Gästspelar gör även Ensemble För Ny Musik (ENM) med nyskriven musik!

YouHero – You are the hero!
Med var sin omprogrammerad Guitar Hero-kontroll spelar Patrik Karlsson, Katarina Widell och Tony Blomdahl nyskrivna verk för YouHero-gitarr.

Guitar Hero har slagit ner som en bomb bland dataspelare och rockwannabies världen över, och snart sagt alla i västvärlden under 25 kan spela det – GuitarHero-kvällarna har slagit ut Karaokekvällarna på förortsbarerna. En YouHero-gitarr är en GuitarHero-gitarr, som med hjälp av ett specialkonstruerat program för PC kan användas som ett fullvärdigt musikinstrument.

Duo EN.D.E. har tillsammans med tonsättarna Palle Dahlstedt och Tony Blomdahl under 2009 arbetat fram instrumentet, och Dahlstedt, som dessutom är datorforskare vid Chalmers, har programmerat patchen som förvandlar GuitarHero-gitarren till ett musikinstrument.

ChildplaY
Med diverse leksaksinstrument och laptops framför den nyformade gruppen ChildplaY en performance med tydlig musikalisk inriktning. Som namnet antyder är ChildplaY en grupp med stark anknytning till föreningen C-Y.
Gruppen vill hitta tillbaka till leken och det spännande i att skapa tillsammans och kommer till stor del att skapa musiken i nuet!

Meverkande:
Duo EN.D.E: Katarina Widell YouHero-gitarr, blockflöjter; Patrik Karlsson YouHero-gitarr, ärkeluta. Tony Blomdahl YouHero-gitarr, teknik. Palle Dahlstedt programmering.
Childplay: Ida Höög, Linda Alexandersson, Daniel Hjorth, Stefan Klaverdal, Peter Bjuhr.
ENM: Per Ivarsson, Lars Ivarsson, Ida Höög, Svante Arvedsson, Eiko Furukawa,

YouHero genomförs av Uruppförandeklubben i samarbete med Geiger, C-Y Contemporary, Norbergsfestivalen och Uruk Ljungskile, inom ramen för RANK-projektet Artists in Motion (AIM#2), och med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Helge Ax:son Johnssons Stiftelse.

20.00, 27/5, 2010
Skånes scen för live- och crossoverkonst
Bragegatan 15, Malmö

Välkommen!

Klubb C-Y:18 C-Y goes medieval


Medeltidsmusik på datorer, renässansinspirerade improvisationsformer med modernt tonmaterial och högst samtida improvisationer över gamla teman.

Klubb C-Y:18 går i den tidiga musikens tecken. Inspiration har hämtats från isorytmiska motetter, hoquetus-satser och kända, välanvända teman som L’homme Armé och Leaves be Greene.

Medverkande: Blockflöjtskvartetten RTR – Reclaim the Recorder, Stefan Klaverdal, Peter Bjuhr m fl.

20.00 25/3
Skånes Scen för Live och Crossoverkonst
Skånes konstförening Bragegatan 15
Inträde: 40 kr, gratis för medlemmar.
Är du inte medlem men iklädd historisk dräkt (fram t o m 1600-talet) bjuder C-Y på inträdet.

Operatic Performance – Impromans och Vansinnessånger

Improviserad opera, performance, elektronisk klanger, interaktiv publikmedverkan, vansinne, skratt, glädje, tårar – allt detta och mycket mer utlovas när Impromans möter Vansinnessånger. Vi lovar också att återigen bevisa den gamla sanningen att helheten är mer än de ingående delarna.

Impromans:

Världspremiär varje gång! Upplev en helt unik improviserad föreställning, där allt som syns och hörs – toner, ord och handling – skapas i nuet, i samklang med i publiken. Ett musikaliskt arv från italienska improvvisatori på 1700-talet kombineras med 2000-talets improvisationsteater till en ny genre som gett trion dess namn – Impromans. Impromans är Sara Wilén, Åsa Håkansson och Conny Antonov.

Med hjärta och självironi improviserar trion gärna i olika stilar, och låter sig hämningslöst färgas av tonsättare ur historien, som t. ex. romanskonstens fader Franz Schubert, impressionismens Claude Debussy, amerikansk evergreen/musikalstil à la George Gershwin, atonalitetens Arnold Schönberg, eller varför inte stumfilm?

Songs of Insanity/Vansinnessånger

Vad händer när man korsar en dagbok, skriven av en ung schizofren kvinna på 1990-talet, med en 1800-talsopera om en hysterisk kvinna? Och sedan filtrerar detta genom en sjungande performanceartist, en improviserande kompositör och galen kostymör? I performanceoperan “Songs of Insanity/Vansinnessånger” med Lisa Hansson och Stefan Klaverdal utforskas ämnet “psykisk ohälsa” – såväl diagnostiseras schizofreni, hysteri, vansinne, som vardaglig galenskap. “Songs of Insanity/Vansinnessånger” är ett pågående performanceprojekt i form av en halvimproviserad opera för sopran och dator. Vansinnessånger är ett pågående projekt där varje föreställning skapar nya förutsättningar för nästa, så att ingen blir den andra lik, varken visuellt eller musikaliskt. Och var det ska sluta vet ingen… Vansinne.

Arr: C-Y Contemporary i samarbete med Musik i Syd

Palladium, måndag 8 februari kl 19.30

Biljetter: 100 kr/medlem 50 kr

Medlemskap i C-Y, Kopasetic och Salomon Smith Kammarmusikförening ger medlemsrabatt

Klubb C-Y:17 – Release the Electric Tuba

Releasekonsert med tubasolisten Kjetil Myklebust och hans soloskiva Electric Tuba! Skivan innehåller bara verk skapade speciellt till Kjetil och för skivan av Tony Blomdahl, Ida Lundén, Mattias Hansson, Benjamin Staern, Daniel Hjorth och Stefan Klaverdal.

Kjetil spelar tre verk från skivan LIVE!
Flera uruppföranden!
Under kvällen har vi givetvis specialpris på skivan!

Också på Klubb C-Y:17!
I.D.A.S – framför en drone-baserad musikalisk ljudinstallation för subkontrabasblockflöjt, kontrabasblockflöjt och två laptops.
Leif Holmstrand framför Performancen/skapar verket “Skyddad Lunga”
Samt mycket mer som du bara får veta om du kommer dit!

Nya Tröls, Karlskronaplan Malmö

26/11 20.00

Inträde: 40 kr, gratis för medlemmar.

Haydn Remixed

2009 är det 200 år sedan Haydn dog. Vi vill högtidlighålla Haydns minne genom en konsert med Malmö KammarOrkester och ContemporarY Ensemble under ledning av Alexander Einarsson.
Konserten består av fyra nya verk för orkester, baserade på fyra av Haydns symfonier. Vi får också höra mellanspel baserade på Haydns övriga 100 numrerade symfonier, somliga elektroniska, somliga live för orkester.

I foajén visas också den demokratiska ljudinstallationen “Copying Haydn”, där även publiken får vara med och bidra om man vill. Copying Haydn är även den baserad på Haydns 104 symfonier.

SRP2s hustonsättare Mirjam Tally, Göteborgsbaserade Anna Eriksson, Malmöbaserade Stefan Klaverdal, Daniel Hjorth och Peter Bjuhr minns 200-årsjubileet av Haydns dödsdag tillsammans med Malmö Kammarorkester och Contemporary Ensemble genom att spela remixade versioner av Haydns samtliga symfonier i denna timslånga konsertföreställning.
Fyra av verken är beställningar från Statens kulturråd och konserten innehåller sex uruppföranden.

Haydn Remixed!
Malmö KammarOrkester
ContemporarY Ensemble
Alexander Einarsson, dirigent
Verk av: Peter Bjuhr, Anna Eriksson, Daniel Hjorth, Stefan Klaverdal, Mirjam Tally

_________________________________
Haydn Remixed!
Samtliga 104 symfonier på en timme!
Demokratisk ljudinstallation!
18 november 19:30
Palladium, Malmö
Inträde: 100 kr. 50 kr för medlemmar i C-Y, Kopasetic och Salomon Smith. Förköp på Kulturcentralen,
http://www.kulturcentralen.nu/

Releasekonsert Trio Trespassings Transitory Frames


Trio Trespassing är en internationellt uppmärksammad ensemble inom den nutida musiken. Tillsammans har slagverksolisten Niklas Brommare, konsertmästaren Daniel Frankel och tonsättaren Jesper Nordin hittat en spännande blandning av direkt tilltal och konstnärlig fördjupning genom att blanda kompositioner och improvisationer, konstmusik och folkmusik, akustiskt och elektroniskt. Skivan Transitory Frames innehåller Pär Lindgrens ofta framförda slagverkssolo Metamorphose samt kompositioner av Niklas Brommare och Jesper Nordin (bland annat Nordins prisvinnande verk calm like a bomb). Basen för skivan är dock gruppens egna ”styrda improvisationer” baserade på andras och egna verk. Musiken hamnar lika ofta i mjuka orkestrala klanger som beat-baserad musik som har ena foten i experimentell rock. Detta är gränslös musik utan någon konstlad cross-over känsla. Stycken och improvisationer glider steglöst över i varandra och beskrivningen ”musikalisk resa” har sällan varit så passande.

16/11 18.30

Liljevalchs konsthall, Stockholm